Dina Goder
13.07.2017

Now Yasmeen Godder often recalls her statement Climax ( «culmination»), when explaining where it came from her past performances of a new performativity, the desire to take an active and direct contact with the audience. Climax was commissioned by the museum, and so she decided to place it among the public, so that she could move and decides how and where to look at the actors. It turned out that this freedom of movement is very influenced by the audience – on the way they perceive choreography, space and even their own body. And to the same extent it affected the dancers because they are not just playing the play, as if they were becoming “agents of the space”, creating new opportunities for the public to observe and participate in the action. The actors in this play learn to communicate with the audience without words, through the body, using the openness and curiosity of the audience by involving the most active effect. Climax, says Godder, “shook her creative world,” after which it no longer wanted to do plays, where some sit in the dark and watch what others are doing on stage, she wanted to continue to explore the public in a performative situation, so her next performance, Common Emotions ( «General emotions”) went further in the study of interactive theater.
You’ve got to know how it originated. In 2015, the year the Freiburg Theater organized a large-scale interdisciplinary German-Israeli project «Störung / Hafra’a» which combined together, exploring movement and movement disorders, scientists, doctors, professional dancers and people with Parkinson’s disease. Studio Yasmeen Godder was one of the project participants. Dance therapy in Parkinson’s disease work has long been known, but this task was to study, in which sick people are not included as patients, but as equal partners, analyzing their condition during the movement and enter into an artistic dialogue with the dancers. Tremor, difficulty beginning of movement and limited gesture – all of it was used to dance classes. During the project, even the international abbreviation PD Parkinson’s disease began to translate as “Dancer of Parkinson’s.” In turn, the professional dancers their motion control experience gained in work and remain hidden knowledge, too, used primarily for research with scientists dialogue. Began to talk about the “physical thinking”, “thought body” and the dance, as the research instrument.
For dancers and scholars was asked a number of central themes: harmony, unison, embodiment, identity, interactivity, the intention, the freedom, the transition. For Godder main research topic in this project was the “unison” – the notion that in modern dance is little used and very Yasmeen said she is not very fond of it and afraid. But both she and all the scientists noticed that the dancers Parkinson’s is a very important thing: the movements that they could not accomplish alone, they could do a mirror repeating someone else or in a group, synchronizing with the other participants in the dance their movements became smoother. In addition to the motor release unison give a special feeling of unity, intimacy, emotional contact. And yet, as scientists say, care and psychosocial component of the disease – the fear and embarrassment for his/her naughty, clumsy body. Based on this, Godder searched for “unison” new twists: emotional unison physical unison, unison, which is felt but not seen, and so on. It turned out that the interaction with the other person affects the sense of his own body, to control them, to overcome fear. This opened up not only new therapeutic, but also the artistic possibilities.
The project Godder with her dancers together with young scientists Nimrod Levin, a graduate student studying Brain Center at Hebrew University, conducted their own study on emotions. Trying to figure out what and how to stimulate the emotions, her team was divided into groups, some were looking for the most simple and obvious things, pictures, music, events, stimulating fun, joy, fear, disgust, and applied them to a “neutral” group. Looking for a connection between the movement and these emotions, all documented on a daily basis, they kept diaries of their thoughts and feelings. In the words of Nimrod, “collaboration with Yasmeen and participate in the artistic process revealed similarity of scientific and artistic world. Carrying out the experiment (given the role of the experimenter, the governing parties conducting the manipulation or detectable response) seems to stage the play. Performance – it is also an experiment: you are trying to strike a chord. ”
As a result of the project «Störung / Hafra’a» Studio Yasmeen Godder began to hold regular open classes for dancers of Parkinson’s and to arrange open days, where they met with those who do not normally meet – people of different generations, dancers and choreographers, researchers, people with the disease Parkinson’s and their families. What happened at these meetings – joint actions, like the seminars, at the games, performances and dance class – it was also a continuation of the study of the interaction between the actor and the audience during the performance.
The Climax, like Yasmeen said she felt that the audience could not help changing the end of the play: break down the boundaries between people, a group is created. Writing the play «Common Emotions», choreographed specifically looking for opportunities to bring people together in a group for shared emotions and joint action, collective expertise and experience.

The premiere of the “Common Emotions” was played in May 2016 at the Festival of Theater and Dance in Freiburg. I saw it in Israel at the “International Exposure Festival” in December.
“Common Emotions» play a traditional hall with a stage, but from the first minutes of the performance formal boundary between actors and audience disappears. Gore color rags upstage rises up on the ribbons and becomes a mottled holey curtain from the old T-shirts and pants, reminiscent of knitted cloths traditional blankets (author – Gili Avissar). One of the actors stands next to him and says the room: “When one of us will rise next to the curtain, it will mean that we need your help. Who among you is ready – go. ” Some viewers were pulled onto the stage and disappeared behind the curtain. The hole can be seen that there is something going on – they seem too dance. But the curtain rises and the other dancer after the first portion of the public sent to the second, it is a long line moves to the beautiful curtains, while because of her out first.
The actors in the play all six of them, all bare, one of them behind the curtain is engaged with the audience, the other – dancing in front of him at a volumetric, even more solemn music. It cyuita Gustav Holst’s “The Planets”, part of the “Neptune” and “Caturn”. Godder told that the music has been selected even when her team was engaged in experiments in the studio, divided into “neutral” and “emotional” group. Canvas danced to “neutral.”
Dancers in front of us, but we see the main thing, the most interesting thing is not there, and there, in depth, half-hidden colored rags, and try to see what it is. The actor stood at the curtain: “I need one more.” The curiosity of the audience did not stop, and all rush to the scene. An elderly woman drags on itself dancer from behind the curtain. I’d like to understand what is happening there. All have been there, but at the same time it is a secret place, it attracts the fact that some new experience where you can share with a small circle of initiates. From under the curtain sticks hand, roll out kissing head. There is another life – clapping, stomping, laughing, shouting, ‘yet! “There – dimensional dullish dance.
Yasmeen told me, “I explore how emotional impulses affect the” neutrality “. In this paper I have one phrase of movement, which is repeated as “neutral”, and as long as it goes on and on, viewers are invited to go out and experience different emotional physical stimuli. As we did in the studio, I was interested to see how stimuli impact on the viewer and ultimately affect their experience. ”
Behind the curtain is the chanting chorus. Before the curtain continue to dance two, from behind a curtain shouting: “Shame!”. Dancer jumps out naked and lying on the floor, curled up, and the crowd pass by without looking at it in its place. What happened there? Another takes his group and everyone leaving, hugging him goodbye. Actors name and called to the scene, the audience goes on and on, already stream many of the second, third, fourth time. The audience at the International Exposure professional – producers and critics. In the theater, afraid that she would not be so open and willing to engage in the game as the festival audience. Where there.
For some reason I did not come out – very surprised. Oh, it was very interesting to watch how people behave. Then asked Yasmeen: “And what did the audience there, behind the curtain?” She replied: “The proposals were fairly simple: hold hands, look into each other’s eyes, together to find a common rhythm, take the dancer weight, trust dancer and so on. . etc. The idea, which has affected our work with scientists, was to offer simple actions, rituals – the experience that we take for granted in the dance, but it can have a serious impact on the viewer. It can change the biological processes in their bodies, it can influence the emotional reaction to the show. ”
One of the dancers out to the audience. Invites all to listen to the beating of the heart: “Place your arm to the heart or to the wrist where the pulse, or to an artery on his neck under the ear. Now let’s jump and listen more “- The whole room is in kindergarten, happily I got up and jumped. – “Look at it again. Now listen to the neighbor. Look at the same time the two neighbors. ” People are pulling your hands through the ranks together. The hall suddenly turns all entwined hands: all listen to each other’s hearts, holding hands and neck. “And now, without opening the hand, follow me” – calling the actor and the flow of people is by continuing to listen to each other, turned inside out, in strange positions. In fact, on the stage, behind the curtain, there is a crowd of people embracing. The hall is almost no one left. Come out from behind the curtain on one and groups sit in a circle, something discussed. It seems that they were asked to say one word about feelings, I heard someone call “lightness”, the other “fine”, the third reason: “shame.” Artists go out, talk, laugh, fall to the floor. Last cranking the curtain and jump, like a motley folk stuffed. The audience already Gaumont – fraternization is the stage and the audience.

No matter how unexpected it may seem, for Yasmeen Godder “common Emotions” – the play with political fervor. Trying to explain his idea, she talks about her little daughter, who goes to Jaffa in the Arab-Jewish kindergarten multicultural, coordinated by the organization “Hand in Hand”, dealing with equal bilingual education. May in Israel – a month full of memorable days of heavy, mainly associated with Jewish history that are celebrated throughout the country – the Day of memory of Israeli soldiers killed in various conflicts, and the Day of the Holocaust. But in May, the Day of Nakba – the day of the expulsion of the Palestinians and of mourning, not recognized by the state. And in kindergarten daughter Yasmeen to parents of all children have offered to come and share their family stories and memories associated with the memory of the days. And it was surprised that people identified themselves with these days not on the nationality of that seemed obvious. It was difficult and very dependent on how people are emotionally connected to others’ stories. This experience was very exciting to Yasmeen and she began to think about identity, it is always dangerous to people’s desire to belong to any group, and at the same time emotional contagion that can change a lot. She said that by connecting with others, just by looking into their eyes, or touching them, as it happens in the “Common Emotions”, receiving a combined experience, we can overcome the differences.
The actions of the “behind the curtain” who Godder called “Workshop”, an important task of the actors was to release the clamped person, a set of actions has been directed to the fact that he could trust the partner, in contact to transfer the your weight, or vice versa, to take over his falling body.
It is on this and the next performance was built Yasmeen
Godder Simple Action ( «Simple actions”). Although it is still not quite the performance, and as it is written in the program, “joint action choreography inspired Stabat mater». The studio Godder in Jaffa on the square on chairs sitting 40 spectators, among them 6 dancers. One by one the dancers come out and output to the center of someone in the audience who are willing to participate. Something quiet they say, it’s very intimate, eye to eye, and then the audience embraces the dancer and limp on it, and it slowly dancer gradually puts himself on the floor and sits down beside him. Association with the body removed from the cross of Jesus seems to be quite transparent, but in no way is no longer pedaliruetsya. All this is happening in an hour – the dancers derive the men and women of different ages, different preparation, one can see their shyness, stiffness and even a complicated relationship with the body, but freedom also visible. That’s how one sits, and the other is next, and then they go one by one, and the scene is almost square emptied and then filled with people and bodies. It looks very touching, a little sad and a lot of confidence in this – to give your weight, that is, literally, “rely on” feeling that you do not drop. All this time the girl in the corner playing a strange buzzing instrument with bellows and sings too, something mournful sounding like a hypnotic song of the desert, as they say, is also inspired by the Stabat mater. I went into the center of the stage with the dancer and choreographer Yudelevich Ophir, which I’ve seen in the performances. He said: relax, hug me, tell me your weight, trust me, you can close your eyes. And, having laid, said lie, how many you want, when you understand that’s enough – go to his place. Lying on the floor, too, it was interested in all considered. We are all made “simple actions” within an hour after the bows seemed to many as though waiting for something else, perhaps, considering my experience a prelude to something new. But no, it was not a prologue or epilogue. It was a comment in the margin of two other plays Yasmeen Godder – Climax and Common emotions. And the sequel, I think, will follow.

 

 

---

 

Совместные переживания

Сейчас Ясмин Годдер, нередко вспоминает свою постановку Climax («Кульминация»), когда объясняет, откуда пришла в ее последние спектакли новая перформативность, стремление к активному и прямому контакту со зрителями. Climax был заказан музеем и она решила так расположить его среди публики, чтобы та могла двигаться и сама решала как и откуда смотреть на актеров. Оказалось, что эта свобода перемещения очень повлияла на зрителей — на то, как они воспринимали хореографию, пространство и даже собственное тело. И в той же мере повлияла на танцоров: ведь они не просто играли спектакль, они как бы становились «агентами пространства», создавая публике новые возможности для наблюдения и для участия в действии. Актеры на этом спектакле учились коммуницировать с аудиторией без слов, через тело, используя открытость и любопытство зрителей, вовлекая самых активных в действие. Climax, как говорит Годдер, «потряс ее творческий мир», после чего она уже не хотела делать спектакли, где одни сидят в темноте и смотрят, что другие делают на сцене, она хотела продолжать изучать публику в перформативной ситуации, поэтому следующий ее спектакль, Common Emotions («Общие эмоции») пошел еще дальше в исследовании интерактивного театра.
Тут надо рассказать, каким образом он возник. В 2015-м году театр Фрайбурга организовал масштабный междисциплинарный немецко-израильский проект «Störung / Hafra’a» в котором соединились вместе, исследуя движение и двигательные расстройства ученые, врачи, профессиональные танцоры и люди с болезнью Паркинсона. Студия Ясмин Годдер была одним из участников проекта. Танцевальная терапия в работе болезнью Паркинсона известна давно, но тут задачей было исследование, в которое заболевшие люди входили не как пациенты, а как равноправные партнеры, анализирующие свое состояние в процессе движения и вступающие в художественный диалог с танцорами. Тремор, трудность начала движения и ограниченность жеста — все это использовалось в танцевальных занятиях. В ходе проекта даже международную аббревиатуру болезни Паркинсона PD стали переводить как «танцор Паркинсона». В свою очередь профессиональные танцоры свой опыт управления движением, полученный в работе и остававшийся скрытым знанием, тоже использовали прежде всего для исследования в диалоге с учеными. Стали говорить о «физическом мышлении», «думающем теле» и о танце, как об инструменте исследования.
Для танцоров и ученых был задан целый ряд ведущих тем: равновесие, унисон, воплощение, идентичность, интерактивность, намерение, свобода, переход. Для Годдер главной исследовательской темой в этом проекте был «унисон» — понятие, которое в современном танце мало используется и сама Ясмин говорила, что не очень его любит и боится. Но и она, и все ученые замечали, что для танцоров Паркинсона это очень важная вещь: те движения, которые они не могли совершить в одиночку, они могли сделать, зеркально повторяя другого или в группе, синхронизируясь с другими участниками, в танце их движения становились более плавными. Кроме двигательного освобождения, унисон давал особое ощущение единения, близости, эмоционального контакта. А вместе с тем, как говорили ученые, уходила и психосоциальная составляющая болезни — страх и смущение за свое непослушное, неуклюжее тело. Отталкиваясь от этого, Годдер искала для «унисона» новые повороты: эмоциональный унисон, физический унисон, унисон, который чувствуется, но не виден и так далее. Оказалось, что взаимодействие с другим человеком влияет на ощущение собственного тела, на контроль над ним, на преодоление страха. Это открывало не только новые терапевтические, но и художественные возможности.
В ходе проекта Годдер со своими танцорами вместе с молодым ученым Нимродом Левиным, аспирантом Центра изучения мозга в Еврейском университете, провели собственное исследование, касающееся эмоций. Пытаясь понять, что и как стимулирует эмоции, ее команда делилась на группы, одни искали самые простые и очевидные предметы, картинки, музыку, события, стимулирующие веселье, радость, страх, отвращение и применяли их для «нейтральной» группы. Искали связь между движением и этими эмоциями, все ежедневно документировали, вели дневники своих чувств и мыслей. Как говорил Нимрод: «сотрудничество с Ясмин и участие в художественном процессе выявило сходство научного и художественного мира. Проведение эксперимента (учитывая роль экспериментатора, руководящего участниками, проводящего манипуляции или выявляющего реакцию) похоже на постановку спектакля. Спектакль — это тоже эксперимент: вы пытаетесь вызвать отклик».
В результате проекта «Störung / Hafra’a» Студия Ясмин Годдер стала проводить регулярные открытые занятия для танцоров Паркинсона и устраивать дни открытых дверей, где встречались вместе те, кто обычно не встречается — люди разных поколений, танцоры и хореографы, ученые, люди с болезнью Паркинсона и члены их семей. То, что происходило на этих встречах — совместные действия, похожие то на семинары, то на игры, перформансы и танцклассы — тоже было продолжением исследования о взаимодействии актера и зрителя в процессе спектакля.
В Climax, как говорит Ясмин, она чувствовала, что публика невольно меняется к концу спектакля: разрушаются границы между людьми, создается группа. Сочиняя спектакль «Common Emotions», хореограф специально искала возможности объединять людей в группы для общих эмоций и совместных действий, коллективного опыта и переживаний.

Премьеру «Общих эмоций» сыграли в мае 2016 на фестивале Театра и танца во Фрайбурге. Я видела его в Израиле на «Международной танцевальной выставке» в декабре.
«Общие эмоции» играют в традиционном зале со сценой, но уже с первых минут спектакля формальная граница между актерами и зрителями исчезает. Гора цветного тряпья в глубине сцены поднимается на лентах вверх и превращается в пестрый дырявый занавес из старых маек и штанов, напоминающий вязанные из тряпок традиционные покрывала (автор — Гили Ависсар). Один из актеров встает рядом с ним и говорит залу: «Когда кто-то из нас встанет рядом с занавесом, это будет означать, что нам нужна ваша помощь. Кто из вас готов — выходите». Некоторые зрители потянулись на сцену и скрылись за занавесом. В дыры видно, что там что-то происходит — кажется они тоже танцуют. Но у занавеса встает другой танцор и вслед за первой порцией публики отправляется вторая, она длинной вереницей движется к живописной занавеске в то время, как из-за нее выходят первые.
Актеров в спектакле всего шестеро, все босые, кто-то из них за занавесом занимается со зрителями, другие — танцуют перед ним под мерную, даже несколько торжественную музыку. Это cюита Густава Холста «Планеты», части «Нептун» и «Cатурн». Годдер рассказывала, что эта музыка была выбрана еще когда ее команда занималась опытами в студии, разделяясь на «нейтральную» и «эмоциональную» группы. Под Холста танцевали «нейтральные».
Танцоры прямо перед нами, но мы-то видим: главное, самое интересное происходит не тут, а там, в глубине, полускрытое разноцветными тряпками, и пытаемся рассмотреть, что же это. Актер встал у занавеса: «Мне нужен еще один». Любопытствующую публику не остановить, все так и рвутся на сцену. Пожилая женщина тащит на себе танцовщицу из-за занавеса. Очень хочется понять, что же там происходит. Все там побывали, но вместе с тем это секретное место, оно манит еще и тем, что какой-то новый опыт там можно разделить с узким кругом посвященных. Из-под занавеса торчит рука, выкатываются целующиеся головы. Там другая жизнь — хлопанье, топот, смех, крики: «еще!» Тут — мерный скучноватый танец.
Ясмин рассказывала «Я исследовала, как эмоциональные импульсы влияют на „нейтральность“. В работе у меня есть одна фраза движения, которая повторяется как „нейтральная“, и, пока она продолжается и продолжается, зрителям предлагается выходить на сцену и испытывать разные эмоциональные физические стимулы. Когда мы это делали в студии, мне было интересно увидеть, как раздражители воздействуют на зрителей и в конце концов влияют на их опыт».
За занавесом что-то скандируют хором. Перед занавесом продолжают танцевать двое, из-за занавеса крик: «Позор!». Танцор выскакивает оттуда голый и лежит на полу, скорчившись, а зрители проходят мимо, не глядя на него, на свои места. Что там произошло? Другой выводит свою группу и каждый, уходя, обнимается с ним на прощанье. Актеры зовут и зовут на сцену, публика идет и идет, уже потоком, многие по второму, третьему, четвертому разу. Публика на International Exposure профессиональная — продюсеры и критики. В театре боялись, что она не будет так открыта и готова включиться в игру, как фестивальные зрители. Куда там.
Я почему-то не вышла — сама удивляюсь. Уж очень было интересно смотреть, как люди себя ведут. Потом спрашивала Ясмин: «А что делали зрители там, за занавеской?» Она отвечала: «Предложения были довольно простыми: держаться за руки, смотреть друг другу в глаза, вместе находить общий ритм, брать на себя вес танцора, довериться танцору и т. д. Идея, на которую повлияла наша работа с учеными, состояла в предложении простых действий, ритуалов — опыта, который мы принимаем как должное в танце, но при этом он может оказать серьезное влияние на зрителя. Он может изменять биологические процессы в их телах, он может влиять на эмоциональную реакцию на спектакль».
Один из танцоров выходит к залу. Предлагает всем послушать как бьется сердце: «Прижмите руку к сердцу или к запястью, где пульс, или к артерии на шее под ухом. А теперь давайте попрыгаем и послушаем еще», — Весь зал, как в детском саду, дружно встал с мест и попрыгал. — «Послушайте у себя еще раз. А теперь послушайте у соседа. Послушайте одновременно у двух соседей». Люди тянут руки через ряды друг к другу. Зал вдруг оказывается весь оплетен руками: все слушают сердца друг друга, держа за руки и за шею. «А теперь, не размыкая рук, идите за мной», — зовет актер и поток людей идет, продолжая слушать друг друга, вывернувшись, в странных позах. В сущности, на сцену, за занавес, идет толпа обнимающихся людей. В зале практически никого не осталось. Выходят из-за занавеса по одному и группами, садятся в круг, что-то обсуждают. Кажется, их просили сказать одно слово об ощущениях, слышу, кто-то называет «легкость», другой: «прекрасно», третий почему-то: «стыд». Артисты выходят, разговаривают, хохочут, падают на пол. Последний накручивает на себя занавес и скачет, похожий на пестрое фольклорное чучело. Публика уже гомонит — идет братание сцены и зала.

Как ни неожиданно это звучит, для Ясмин Годдер «Общие эмоции» — спектакль с политическим запалом. Пытаясь объяснить свою мысль, она рассказывает о своей маленькой дочери, которая ходит в Яффо в арабо-еврейский мультикультурный детский сад, курируемый организацией «Рука в руке», занимающейся равным двуязычным образованием. Май в Израиле — месяц, полный тяжелых памятных дней, главным образом связанных с еврейской историей, которые отмечаются всей страной — Днем памяти израильских солдат, погибших в различных конфликтах и Днем Холокоста. Но также в мае отмечается День Накба — день изгнания и траура палестинцев, не признанный государством. И в детском саду дочери Ясмин родителям всех детей предложили прийти и поделиться своими семейными историями и воспоминаниями, связанными с днями памяти. И ее поразило, что люди идентифицировали себя с этими днями не по национальной принадлежности, что казалось очевидным. Все было сложнее и очень зависело от того, как люди эмоционально подключались к чужим историям. Этот опыт очень взволновал Ясмин и она стала думать об идентичности, желании людей принадлежать к какой-то группе, что всегда опасно, и в то же время эмоциональной заразительности, которая может многое изменить. Она говорила о том, что, соединяясь с другими людьми, просто глядя им в глаза или касаясь их, как это происходит в «Общих эмоциях», получая совместный опыт, можно преодолевать различия.
В действиях «за занавесом», которые Годдер называла «воркшопами», важной задачей актеров было освободить зажатого человека, целый комплекс действий был направлен на то, чтобы он смог довериться партнеру, в контакте перенести на него свой вес или наоборот, взять на себя его падающее тело.
Именно на этом и был построен следующий спектакль Ясмин
Годдер Simple Action («Простые действия»). Хотя все же это не совсем спектакль, а как написано в программе, «совместные хореографические действия, вдохновленные Stabat mater». В студии Годдер в Яффо по квадрату на стульях сидят 40 зрителей, среди которых и 6 танцоров. По одному танцоры выходят и выводят в центр кого-то из зрителей, кто готов участвовать. Что-то тихо им говорят, все очень интимно, глаза в глаза, а потом зритель обнимает танцора и обмякает на нем, а танцор его медленно постепенно укладывает на пол и сам садится рядом. Ассоциация с телом снятого с креста Иисуса выглядит вполне прозрачно, но никаким образом больше не педалируется. Все это происходит и происходит в течение часа — танцоры выводят мужчин и женщин, разного возраста, разной подготовки, сразу видна их застенчивость, скованность и вообще сложные отношения с телом, но и свобода тоже видна. Вот так один сидит, а другой лежит рядом, а потом они уходят один за другим, и квадрат сцены то почти пустеет, а то полон людей и тел. Это выглядит очень трогательно, немного печально и в этом много доверия — отдать свой вес, то есть буквально «положиться», чувствуя, что тебя не уронят. Все это время девушка в углу играет на странном гудящем инструменте с мехами и поет тоже что-то заунывное, звучащее как гипнотическая песня пустыни, как пишут, тоже вдохновленная Stabat mater. Я вышла в центр сцены с танцором и хореографом Офиром Юделевичем, которого я много видела в спектаклях. Он говорил: расслабься, обними меня, передай мне свой вес, доверяй мне, можешь закрыть глаза. А, уложив, говорил: лежи, сколько хочешь, когда поймешь, что хватит — иди на свое место. Лежа на полу, тоже было интересно всех рассматривать. Мы все совершали «простые действия» в течение часа, после поклонов казалось, что многие как будто ждут чего-то еще, возможно, считая свой опыт прологом к чему-то новому. Но нет, это не был пролог или даже послесловие. Это был комментарий на полях двух других спектаклей Ясмин Годдер — Climax и Common emotions . И продолжение, я думаю, последует.