Sylvia Staude
20.06.2024

„Shout Aloud“ in Frankfurt – Sie wissen, was sie wollen

„Shout Aloud“, eine Choreografie der Israelin Yasmeen Godder, mit der Sängerin Dikla im Bockenheimer Depot.

Als die Corona-Pandemie den Bühnen- und nochmal mehr den Tanzschaffenden arge Beschränkungen auferlegte, machte sich die israelische Choreografin Yasmeen Godder an ein dreiteiliges „Empathy“-Projekt, darunter einen Dialog von zwei Profis mit zwei Zuschauerinnen oder Zuschauern, die eingeladen waren, die Bewegungen der Tänzerinnen (mit ausreichendem Abstand) aufzunehmen, zu erwidern – wenn sie mögen. Die Kritikerin fühlte sich damals, 2021, aufs Sanfteste animiert.

Eine Art Animation, zuletzt auch mit Aufforderung zum Mitklatschen, eine mal bunte, mal einfarbige, vorwiegend muntere (Konzert-)Show ist das programmatisch betitelte Stück „Shout Aloud“, das die in New York aufgewachsene, seit 1999 wieder in Israel lebende und arbeitende Yasmeen Godder auf Einladung des Schauspiels Frankfurt und des Mousonturms mit ihrer Company nach Frankfurt brachte. Am Mittwochabend war im Bockenheimer Depot die Uraufführung.

Konzert-Show, denn die Live-Musik ist hier tatsächlich gleichberechtigte Partnerin – ist mindestens gleichberechtigt, denn die Songschreiberin und Sängerin Dikla ist in Israel ein Star mit ihrem arabisch-hebräischen Rock. Godder lässt sie eine Diva sein, in schwarzschimmernder, voluminöser Robe steht sie für die ersten Titel auf einem Podest, später wird sie ein schwarzes Minikleid und ein üppig sie umwallendes Tülloberteil tragen. Rechts und links hinten auf der Bühne sind neun Musikerinnen und Musiker platziert, die für saftig Poppiges, aber auch viele arabische Anklänge sorgen mit Oud, Langhalslaute Baglama, Trommel Darbuka, Rahmentrommel Riq, Langflöte Ney.

Ein dichter, in die weite Depot-Hall strahlender Klangteppich trägt also den Tanz. Dikla singt alle elf Songs ihres ersten, im Jahr 2000 erschienenen Albums „Ahava Musica“ (Liebe Musik), schön, dass es zum Programm ein Textheft gibt, denn die auf Arabisch und Hebräisch gesungenen Songs haben trotz des Themas Liebe ziemlich originelle Texte.

Auch die Choreografie Yasmeen Godders lässt den Eindruck von Fülle entstehen, das gelingt, obwohl ihre Bewegungssprache nicht sehr viel Abwechslung kennt. Sie ist aber durch eine gewisse Lässigkeit aufgeraut, durch einen Verzicht auf Präzision bis in die Fingerspitzen, auch dass die Tänzerinnen (ja, acht Tänzerinnen, kein Mann) barfuß sind, dazu ausgefranst wirkende Tüllröcke tragen (Kostüme: Shahar Avnet), trägt dazu bei, dass alles ein Stückchen legerer wirkt.

Und überwiegend: froh. Das ist nicht selbstverständlich bei einer Bewegungssprache, die mit Gegensätzen arbeitet. In der die Tänzerinnen an ihrem Gesicht ziehen, ihren Mund grotesk dehnen, die Zunge rausstrecken, schielen, Fratzen schneiden. Oder sich aneinander reiben, halb-vorsichtig aufeinanderprallen, Brust voraus. Oder sie tanzen als Paare eng, umschlingen sich. Immer wieder sind Bewegungssequenzen sexuell aufgeladen. Dann wieder gibt es heitere Bocksprünge, Kicks nach hinten, Kokettes.

„Shout Aloud“ kann man auch feministisch lesen, sowohl was den kraftvollen Gesang Diklas, als auch den entschlossenen, meist resolut wirkenden Tanz betrifft. Zwar scheint diese Frauen ab und zu der Zweifel zu plagen, scheinen widerstreitende Gefühle in ihnen zu toben. Aber sie wissen doch auch, was sie wollen, und sie scheuen sich nicht, es mit Wumms und festem Blick zum Ausdruck zu bringen.

Abgegrenzt ist die Bühne (Ofer Laufer) mit einem silbermatten Vorhang, an eisige Zacken lässt dieser Hintergrund denken. Wie zögernd kommen in der Anfangsstille nach und nach die Tänzerinnen herein, bilden dann einen engen Kreis, stecken die Köpfe zusammen, stöhnen, jammern, heulen wie Wetterhexen. Am Ende des 75-minütigen Abend steht noch einmal ein ähnlicher Kreis.

 

“Shout Aloud” in Frankfurt – They know what they want

“Shout Aloud”, a choreography by the Israeli Yasmeen Godder, with the singer Dikla in the Bockenheimer Depot.

When the Corona pandemic imposed severe restrictions on stage and even more so on dance artists, Israeli choreographer Yasmeen Godder embarked on a three-part “Empathy” project, including a dialogue between two professionals and two spectators who were invited to record the dancers’ movements (at a sufficient distance) and to respond – if they wanted. The critic felt gently animated back then, in 2021.

A kind of animation, most recently with an invitation to clap along, a sometimes colorful, sometimes monochrome, mainly lively (concert) show is the programmatically titled piece “Shout Aloud”, which Yasmeen Godder, who grew up in New York and has been living and working in Israel again since 1999, brought to Frankfurt with her company at the invitation of the Schauspiel Frankfurt and the Mousonturm. The premiere took place on Wednesday evening in the Bockenheimer Depot.

Concert show, because the live music is actually an equal partner here – or at least equal, because the songwriter and singer Dikla is a star in Israel with her Arabic-Hebrew rock. Godder lets her be a diva, in a shimmering black, voluminous robe she stands on a podium for the first songs, later she will wear a black mini dress and a lush tulle top that flows around her. Nine musicians are placed to the right and left at the back of the stage, providing juicy pop music, but also many Arabic echoes with oud, long-necked lute baglama, drum darbuka, frame drum riq, long flute ney.

A dense carpet of sound radiating into the spacious Depot Hall carries the dance. Dikla sings all eleven songs from her first album, “Ahava Musica” (Love Music), which was released in 2000. It’s nice that there is a booklet with the lyrics for the program, because the songs, sung in Arabic and Hebrew, have pretty original lyrics despite the theme of love.

Yasmeen Godder’s choreography also creates the impression of fullness, which succeeds even though her movement language does not have a great deal of variety. However, it is roughened by a certain nonchalance, by a lack of precision right down to the fingertips, and the fact that the dancers (yes, eight dancers, no men) are barefoot and wear frayed-looking tulle skirts (costumes: Shahar Avnet) also contributes to making everything seem a little more casual.

And mostly: happy. That is not a given in a movement language that works with opposites. In which the dancers pull at their faces, stretch their mouths grotesquely, stick out their tongues, squint, make faces. Or rub against each other, collide half-carefully, chest first. Or they dance closely as couples, embracing each other. Movement sequences are repeatedly sexually charged. Then again there are cheerful leaps, kicks backwards, coquettish moves.

“Shout Aloud” can be read as feminist, both in Dikla’s powerful singing and in the dancers’ resolute, determined movements. Although the women occasionally seem plagued by doubt, with conflicting emotions churning within them, they ultimately know what they want and are not afraid to express it boldly, with unwavering confidence.

The stage (designed by Ofer Laufer) is bordered by a silvery curtain, reminiscent of icy spikes. In the opening silence, the dancers gradually enter, form a tight circle, lean their heads together, and groan, wail, and howl like stormy witches. A similar circle appears again at the end of the 75-minute performance.